L’apprentissage d’un instrument est un chemin long et passionnant, tant pour le professeur que pour l’élève. Mais il peut être semé d’embûches liées à un manque de communication entre le sachant et l’apprenant concernant le travail et la manière de travailler… Ainsi la pratique instrumentale nécessite un travail régulier, il faut s’accorder du temps et ce temps peut être est un vrai contretemps dans une époque où une forme de consommation culturelle immédiate s’est installée.

Il y a schématiquement deux attitudes face à ce travail nécessaire, celle des adultes amateurs et celle des enfants.

Les raisons pour lesquelles les adultes veulent apprendre à jouer d’un instrument peuvent être nombreuses, certains vont chercher un lien social en dehors de leur vie professionnelle et personnelle, d’autres réalisent un rêve d’enfant, certains ont besoin de donner un nouveau sens à leur vie…

Quand les adultes ont le souci du beau et du résultat, le travail se fait naturellement. Il faut simplement favoriser la qualité de celui-ci grâce à la recherche d’une belle posture, de gestes naturels et une écoute fine du son. La lenteur de jeu est au début nécessaire pour arriver à synchroniser le corps et l’esprit. Il faut aussi rechercher l’intuitif qu’un enfant possède et qu’un adulte peut avoir oublié. Et puis il faut favoriser, cultiver une confiance en soi qui peut quelquefois manquer malgré les apparences qu’un adulte se donne dans sa vie professionnelle et personnelle. Les échanges culturels sont les bienvenus, ils complètent et nourrissent l’apprentissage instrumental. Alors partager la musique avec un élève adulte est passionnant car dense sur le plan humain et musical !

Concernant les enfants, lorsqu’ils commencent un instrument, c’est souvent sous l’impulsion des parents.

Dans notre monde connecté où ils sont beaucoup sollicités, le travail nécessaire à l’apprentissage musical est souvent difficile à mettre en place. Le fait de ritualiser chaque jour la pratique instrumentale (après le goûter ou entre midi et deux par exemple) permet de créer un climat serein propice à la progression musicale. L’aide des parents est alors précieuse ; il est rare qu’un enfant se mette au travail tout seul. Ainsi quand la maman ou le papa peut assister au cours et ensuite faire travailler son enfant dans la semaine, outre le plaisir engendré par ce partage, l’enfant prend vite confiance en lui. Il est donc toujours utile pour le professeur de prendre un moment pour expliquer aux parents l’importance de leur collaboration. La musique n’est pas une activité uniquement contenue dans sa pratique avec le professeur !

De plus, les enfants ont besoin de mettre en valeur leurs progrès dans des projets collectifs. Jouer avec les autres fait toujours naître une motivation qui s’inscrit dans le temps. Le chemin de travail vers la pratique instrumentale peut alors être une source de plaisir et de bonheur toujours renouvelée entre les parents et les enfants.

Enfin, lorsqu’un élève pose cette question : « À quoi ça sert de faire de la musique ? », on peut lui répondre : « Ça ne sert à rien donc c’est indispensable ! »

Puisque faire de la musique c’est s’enrichir intérieurement, c’est s’ouvrir au beau, cette chose inquantifiable qui peut nous unir.