Les élèves ont souvent une connaissance parcellaire de la musique classique. Pour eux, cette musique « ancienne » est figée et englobe tout ce qui ne passe pas à la radio.
Il est toujours intéressant de déjouer avec eux les raccourcis historiques et culturels : la musique classique c'est à peine 50 ans dans l’histoire de la musique, à la fin du XVIIIe siècle. Le terme est devenu générique pour désigner toutes sortes de musiques écrites qui ont chacune leurs propres esthétiques !
Parler avec les élèves de l’histoire de la musique permet de leur faire ressentir la vie de la musique. On peut ainsi parcourir les siècles en parlant de l’évolution des instruments (organologie), ou du statut du compositeur dans la société et du statut de la musique, ou des évènements historiques et culturels liés à la création musicale. Ces différents angles de présentation montrent combien la musique a toujours été ancrée dans son époque et a toujours été vivante !
Sans démagogie, il est important de créer avec l’élève un lien humain, affectif avec le compositeur qu’il travaille et surtout faire comprendre que la musique n’est jamais figée : on ne joue pas Mozart de la même manière selon les époques !
L’apprentissage d’un instrument est passionnant lorsque l’on contextualise les morceaux joués. Quel que soit l’âge de l’élève, il y a toujours des ponts à construire entre le monde connu et le nouveau monde musical à découvrir !
